PARRILA DE PROGRAMACIÓN

Una parrilla de programación es la disposición en el tiempo de los programa de un canal de televisión o una emisora de radio. Indica la hora de comienzo y fin de cada programa a lo largo del día.

Los programas típicamente se repiten cada semana, por lo que una parrilla suelen definirse semanalmente.

Características

La parrilla de programación contiene aquellos programas que tienen un tiempo pactado de emisión. Según el tipo de proyecto audiovisual, en la parrilla, podemos encontrar:

• Series de televisión El tiempo pactado que una serie permanece en emisión en la parrilla, se clasifica en:

• • Capítulos: Es la división en fragmentos de duración determinada (generalmente de 50min) que constituye este tipo de productos.

• • Temporadas: Es la agrupación total de los capítulos. Su duración suele ser de un año televisivo (constituido de 23 capítulos por temporada, generalmente).

Películas: Generalmente suelen ser películas ya estrenadas con anterioridad en el cine, aun que no siempre es así, pues podemos encontrar (rara vez) películas de emisión solo en televisión. En este caso estaríamos hablando de las “TV-movies” o “miniseries”. Las miniseries, son aquellos productos audiovisuales que se producen con una duración más corta de lo normal (120 min, aprox.) y que se suelen emitir en dos, o incluso tres partes, clasificándolos como capítulos.

Programas: Referidos generalmente a programas de entretenimiento o programas del corazón.

Informativos Son boletines noticiarios que aparecen periódicamente, donde se emiten noticias de interés público. Comúnmente se los clasifica en cuatro horarios: de mañana (entre las 6 y 12 horas); de tarde (12 a 18 horas), central (de 18 a 22 horas) y de trasnoche (de 22 a 2 horas).

La parrilla audiovisual suele tener un horario de emisión clave, denominado estelar o en inglés "prime-time", que es el de mayor audiencia. Según el medio, ese horario estelar varía. En televisión abierta, lo más habitual es que el horario estelar se defina de noche, aproximadamente de 18 a 0 horas, luego de la jornada laboral. Las cadenas colocan su programación más importante en ese horario, para obtener la mayor audiencia.

Ejemplo de parrillaje

• 3-6 horas: Programa religioso
• 6-8 horas: Programa de televentas
• 8-9 horas: Informativo matutino
• 9-12 horas: Programas de actualidad y entretenimiento
• 12-13 horas: Informativo diurno
• 14-16 horas: Telenovelas o Farándula
• 16-17 horas: Series animadas.
• 17-19 horas: Concursos o talk shows
• 20-21 horas: Informativo central
• 21-22 horas: Series o programas de entretenimiento
• 22-24 horas: Series de televisión o películas
• 0-2 horas: Informativo trasnoche.
• 1-3 horas: Fin de emisiones.

¿CÓMO FUNCIONA LA AUDIENCIA EN TV?

El precio de la publicidad  depende directamente de la audiencia que tiene el programa entre el que se sitúa el anuncio en concreto. Para las emisoras por lo tanto, lo mas importante es conseguir un gran número de espectadores (la audiencia) sobre todo en el caso de las emisoras privadas ya que no reciben otra fuente de ingresos. 

Las audiencias se miden por medio de unos aparatos llamados “audímetros” que colocan las  agencias especializadas (en el caso de España Sofres) en determinados hogares seleccionados por sus características socioeconómicas. Estos aparatos registran cuantas personas están viendo la televisión y que programas y sus datos se extrapolan estadísticamente. 

Las emisoras de televisión están interesadas sobre todo en conocer dos datos relevantes sobre sus programas: el “Rating” y el “Share”:

• El rating es el porcentaje de personas  que sintonizan un programa de televisión en relación con el total de personas que tienen televisión.
• El share es el tanto por ciento de audiencia de un programa, sobre la cifra total de espectadores en esa franja horaria.

¿QUÉ FACTORES QUE INFLUYEN SOBRE LA AUDIENCIA?

Sin duda alguna influye el horario en el que se emite el programa  además del tipo de producción, así podemos distinguir tres horarios básicos:

• Day-time , desde primeras horas de la mañana (7,30 am) por la mañana hasta las 14h (cuando comienzan los informativos) y en un segundo tramo , de mediodía hasta las 8,30 de la tarde, es el horario de audiencia intermedia.
• El Prime-time (“hora punta”)  son las horas de máxima audiencia en televisión cuando la publicidad emitida alcanza los precios mas elevados . En televisión se sitúa entre las 8,30 de la tarde y las 2 de la madrugada. En esas horas se emiten los informativos y las principales series y películas.
• Madrugada a partir de las 2 de la noche cuando la audiencia va descendiendo. Llega a sus mínimos sobre las 5 de la madrugada. Aún así se calcula que hay unos 400.000 televisores encendidos.

Durante los fines de semana cambia la estructura horaria, apareciendo una franja “infantil”, ¡hay que entretener a los más pequeños de la casa los sábados por la mañana! XD

Pero por supuesto en la audiencia  influye sobre todo los gustos del público, a continuación dejo un listado de las preferencias de la audiencia española:

• Los  favoritos del público  español son los deportes ante todo el fútbol, nacional o internacional, y otros  como la Formula1, el motociclismo o el tenis (siempre en función de los resultados de los deportistas favoritos del público) 
• Las películas, sobre todo de cine norteamericano actual.
• Las parrillas de programación siguen dominadas por el género de ficción (series, telenovelas) que ocupan un 40% del tiempo, con un éxito especial de  las series nacionales. Estas últimas, aseguran los informes, suponen “la gallina de los huevos de oro” para las emisoras, fundamentalmente para las privadas. Recordemos títulos como: “Farmacia de guardia”, que fue el primer gran éxito, “Compañeros”, “Los Serrano”, “Ana y los siete”, “Aquí no hay quien viva”, “Policías”, “Cuenta atrás”, “Hospital Central” etc (bea2.jpg)
• Seguido de los programas de actualidad rosa sobre la vida privada de los famosos, propios de la sobremesa y horario de tarde. (corazon.jpg)
• Información y culturales tienen también una  audiencia estable  y en 2004 destacaron los incrementos de los porcentajes dedicados a musicales arrastrados por el fenómeno “Operación Triunfo”. (operación.jpg)

COMO MANTENER LA AUDIENCIA

Como ya hemos visto, los ingresos de las emisoras de televisión dependen de la audiencia de sus programas. El mando a distancia y el “zapping” son su principal preocupación,  para ello utilizan varias tácticas:

• Anunciar el programa siguiente con un pequeño letrero en la zona inferior en los minutos finales del cada programa.
• No dejar bloque publicitario entre un programa y otro.
• Trabajar viendo a la competencia, durante los programas en directo. Así se pueden tocar los temas mas impactantes cuando los competidores van a publicidad.
• Hacer los cortes publicitarios mas cortos de lo habitual así se castiga al espectador “infiel” que se pasa a otros canales.
• Cortes publicitarios muy breves (menos de1 min) que se avisan “volvemos en 60 segundos” para no perder audiencia.
• Hacer cine pensando en la TV. Hay que empezar con mucha acción para enganchar al espectador y  que no cambie de canal. En los telefilmes y series la estructura se amolda a los cortes publicitarios.
• Adelantar el informativo. Es importante empezar antes que los demás como en el caso de Tele 5, sin embargo si se hace demasiado largo el público se puede cansar y pasar a otras emisoras.
• Crear una “familia televisiva” que aparece en varios programas.
• Cortar el programa para un corte publicitario cuando se encuentra en lo mas interesante.”No me lo diga ahora, contésteme después de la publicidad”.
• Copiar el éxito. Se copian programas extranjeros de éxito como “Gran hermano” y otros similares y los programas nacionales con gran audiencia se copian en otras cadenas: “La granja” “el bus” etc.
• Eliminar los títulos de crédito, como en las películas, o pasarlos rápidamente por la parte baja de la pantalla en series y magazines.

Aquí os dejo una imagen a modo de ejemplo de las curvas a audiencia. 

 Espero que os haya gustado y os sirva para entender un poco mejor el mundo de la televisión.

EL LENGUAJE TELEVISIVO

Características del lenguaje televisivo: 

La televisión es un medio de comunicación masivo que utiliza para la transmisión de información un lenguaje específico, constituido por la imagen y el sonido. En televisión, el lenguaje no solo se caracteriza por el texto, sino también por la imagen, el sonido, la voz y otros elementos que lo convierten en un vehículo del pensamiento más complejo y que merece una mayor coordinación para transmitir un resultado: el mensaje audiovisual.

El mensaje transmitido por la televisión no puede ser releído, a no ser que previamente el usuario haya decidido su grabación, por tanto, su lenguaje se caracterizará por: 

◦ Emplear frases sencillas con un léxico común, para llegar a todo el mundo 

◦ Utilizar repeticiones. 

◦ Evitar términos ofensivos o discriminatorios.  

◦ Mantener la atención del televidente mediante el empleo de recursos orales. 

◦ Cuidar la vocalización y el tono adecuado. 

 ◦ Enriquecer el contenido con la utilización del sonido ambiente y la música. 

◦ Utilizar como tiempo verbal preferente el presente, y para dirigirse a hechos pasados el pretérito perfecto. 

◦ Los programas están divididos por grandes bloques de publicidad. 

◦ Los mensajes son muy llamativos para mantener el interés. 

◦ Falsean la realidad como consecuencia de la tendencia a la superficialidad que tiene el medio televisivo.

Básicamente, la televisión consiste en la transmisión de sonido e imágenes en movimiento y utiliza códigos muy parecidos al cine. Su transmisión está gestionada por empresas y necesita ser rentable, por lo que uno de los objetivos de los programadores es captar y mantener las audiencias.

Elementos del lenguaje televisivo:

• El ESTUDIO es el espacio donde toda cadena de televisión, organiza y ejecuta los elementos que componen su producción. En los estudios se siguen paso a paso las escenas de lo programas y series, se graba todo lo que emiten las cámaras y se edita el material grabado.

•   En televisión la PRODUCCIÓN hace referencia a los procesos de realización del programa. De esta manera, el equipo de producción engloba a todo el personal de un programa organizados en torno a las figuras del realizador y del productor. 

◦ Preproducción. Abarca las fases de guión, contratación de equipo técnico y artístico, creación de grafismo del programa sus créditos, títulos, y gráficos, con ellos se marcará el estilo del producto. En esta primera etapa se crea el montaje escénico, se instalan los decorados, se monta la iluminación, el sonido y los elementos que deban intervenir durante la grabación. 

◦ Producción: Es la grabación propiamente del programa y de todos los procesos que posibilitan la puesta a punto. 

◦ Postproducción: una vez dada por terminada la grabación, se procederá a dotarla de unidad con las mejores tomas en edición y en sonorización. Una vez aprobada la versión definitiva, se procederá a duplicarla tanto para su emisión como para su posterior conservación en el archivo.

• El GUIÓN es el texto escrito que se presenta todo lo que conforma una obra audiovisual En la televisión, la coexistencia de tan variada cantidad de formatos y géneros obligan a aplicar distintos modelos de guión.

• La REALIZACIÓN en TV es lo mismo que la dirección en el cine. La competencias del realizador pueden resumirse en: 

 ◦ La variedad visual, combinando tipos diferentes de plano. 

◦ Planificación del emplazamiento de las cámaras. 

◦ Captar la atención de la audiencia para que no cambie de canal y estableciendo el ritmo audiovisual en función del modelo de programa.

Formatos televisivos:

 El formato o género de televisión es un tipo de creación audiovisual con características propias y diferenciadoras, a veces muy especializadas.

• DOCUMENTAL : es un género que intenta describir aspectos de la realidad y el entorno. Sus objetivos principales son enseñar, informar,describir o denunciar

• ENTRETENIMIENTO: los programas de entretenimiento basan sus contenidos en cuatro grandes conceptos: la sorpresa, el humor, el sentimiento y la emoción (concursos, galas, variedades, reality shows, magacines…) 

• FICCIÓN: incluye géneros como series, miniseries, telenovela, telefilmes, etc. 

Recopilación de entradas

Aquí os dejamos un enlace que recoge un resumen de todas las entradas del blog que hemos publicado hasta ahora.

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Géneros televisivos

Una frase clásica referida dice que la televisión pretende informar, formar y entretener. Esto es así, pero con un mayor predominio de los programas de entretenimiento y de información, puesto que la educación queda relegada dentro de las parrillas de programación actuales a horarios marginales.

Con respecto a los formatos de programas, existe cierta tendencia a la hibridación siendo el formato magazine uno de los más representativos. Actúa a modo de estructura contenedora y puede albergar todo tipo de contenidos: entrevistas, tertulias, secciones de información, reportajes, humor, etc

Informativos

• Flash informativo y avances informativos

• Telediario: programa informativo por excelencia, ocupa la franja más importante y aunque son caros de producir, llevan el peso de la credibilidad e imagen de una cadena.

• Ediciones especiales: eventos deportivos, políticos (elecciones), etc.

• Opinión: tertulias, debates.

• Reportajes de actualidad: p.ej. Informe Semanal y En portada.

• Entrevistas a personajes de interés social, cultural, político, etc.

• El tiempo / Deportes: secciones clave dentro de un telediario, hasta tal punto que se presentan con cierta autonomía en bloques diferenciados.

Culturales/Divulgativos

• Documental: de cierto carácter informativo pero no necesariamente pegado a la actualidad.

• Musicales: programas para divulgar la música.

• Educativos: pueden estar asociados a un programa de educación formal y reglada (ver apartado sobre Televisión Educativa más abajo).

• Otros: especializados en libros, arte, viajes, etc.

Ficción

• Series: con tramas específicas por capítulo y tramas de larga duración.

• Miniseries: series de corta duración, como Cámera Café en Telecinco.

• Telenovelas: tramas continuadas entre capítulos.

• Tv movies: películas producidas específicamente para televisión. No se estrenan en cine.

• Cine: películas que se emiten en televisión después de un tiempo de explotación comercial en los cines.

Entretenimiento

• Magazines: engloba géneros diversos y sirve como formato contenedor

• Galas: con actuaciones musicales, de humor, etc.

• Concursos: de azar, de méritos, etc.

• Talk-shows: testimonios en plató.

• Reality-shows: género muy popular en los últimos años. El ejemplo paradigmático "Gran Hermano. Hay distintas variedades y suele incluir algún tipo de concurso: de famosos, de convivencia, de méritos, etc.

Deportes

• Programas específicos de programación regular.

• Retransmisiones de competiciones: fútbol, motos, F-1, ciclismo, etc.

• Eventos especiales: Juegos Olímpicos, Campeonatos del Mundo, etc.

¿Sabías cuál fuel el primer anuncio emitido?

La publicidad y la propaganda se utilizan desde tiempos inmemorables. Ya en la antigua Grecia se empleaban cilindros de madera para incluir todo tipo de comunicados y, aunque los formatos han ido cambiado, el propósito ha sido siempre el mismo: persuadir.

El primer anuncio de televisión de la historia fue de la empresa fabricante de relojes Bulova. 

Fue emitido el 1 de julio de 1941 en EE.UU por la cadena WNBC. La compañía pagó 9 dólares por un espacio de 10 segundos que se retransmitió antes de un partido de béisbol entre los Dodgers de Brooklyn y los Filis de Filadelfia. En el spot aparecía una imagen de un reloj Bulova en un mapa de los Estados Unidos, al tiempo que se oía una voz en off que decía: ‘Estados Unidos corre en el tiempo de Bulova’.

En el Reino Unido, el primer anuncio fue de una pasta de dientes y se emitió en 1955, en la cadena ITV. En España , el primer comercial fue de la marca Freemotor y se hizo público en 1957 a través de RTVE.

Los años 2000

La televisión española subió cambios drásticos en estos últimos años, debido en parte a la aparición más que evidente de la competencia. Ahora, el criterio básico consiste en satisfacer las demandas del público y tener el mayor número de audiencia. Por eso, las televisiones privilegian los programas dirigidos a ciertos consumidores para cada banda horaria. Es la razón por la que han desaparecido muchos programas minoritarios como, por ejemplo, el cine en blanco y negro o los programas infantiles de la tarde. Eso es lo que se llama la “guerra de audiencias”, el motor de las televisiones. Cada emisora incluso establece las tarifas de los anuncias publicitarios en función del número de telespectadores susceptibles de ver la televisión en cierto momento.
Los gustos del público también han cambiado. Mientras que en los años 1980, predominaban los largometrajes estadounidenses, en la actualidad, la balanza se inclina hacia los programas deportivos y las series. Sin embargo, siguen siendo en la actualidad los programas especiales como los debates electorales o las bodas reales.

En la actualidad, asistimos al paso a la televisión digital, relacionada con Internet. Los espectadores se convierten cada vez más en usuarios-consumidores y deben pagar los distintos servicios interactivos. Actualmente, el más importante es el video on demand, a saber la posibilidad de ver una película cuando se lo desea.